Quand je lis du YA, il y a tout de même quelque chose qui me manque, tout comme quand je lis du roman adulte. Dans l'un ou l'autre je trouve toujours cette singularité. Chanson douce m'a rappelé, après des mois sans avoir lu de roman adulte (ou en tout cas qui me plaise vraiment), pourquoi j'aimais parfois lire autre chose que du YA.

En vérité, c'est d'abord suivre des personnages un peu plus âgés, un peu plus matures, parfois un peu plus réalistes (parce que dans le YA on a souvent des ado qui sont capables de choses extraordinaires alors qu'ils ne sont encore qu'au collège/lycée, mais c'est un autre débat), avec plus de profondeurs nécessairement, parce qu'ils ont plus d'expérience et d'histoire à raconter. Et ça a vraiment été le cas avec le personnage de Louise, cette nourrice employée par Paul et Myriam pour s'occuper de leurs deux enfants.

Dans Chanson Douce, on découvre dès le premier chapitre l'horreur de l'histoire : Louise tue les deux enfants qu'elle avait à charge. On revient ensuite en arrière, de son embauche jusqu'au moment fatidique : pourquoi en est-elle arrivé là ? Y avait-il des signes avant-coureurs ? Etait-elle folle, l'est-elle devenue ? Quelle était sa relation avec la famille ?

Tant de questions qui vont nous tenir en haleine... eh bien jusqu'à la dernière page du roman. Je considère Chanson douce un peu comme un roman psychologique, dans lequel on s'intéresse tout particulièrement à la construction de ce personnage, à son passé. Un passé qui pourrait éventuellement expliquer le présent, mais le peut-il vraiment ? Ce roman m'a perturbée, à la fois par le thème qu'il aborde et les questions qu'il soulève. Il m'a gênée par des scènes si banales, pleines d'amour et de tendresse, tandis que cette petite voix dans ma tête me disait que je connaissais déjà la fin, qu'il y avait forcément quelque chose d'autre derrière tous ces gestes un peu machinaux effectués par Louise, derrière ces habitudes, et cet amour. Il m'a déstabilisée par cette impression de lire un vrai thriller, un vrai roman policier... alors qu'on connaît déjà le coupable, et même, qu'on en vient presque par moment à oublier cet affreux dénouement, à se prendre de compassion pour cette nourrice qui se donne toute entière à son métier. En fait, on finit par le lire comme tout sauf un thriller (si c'en est bien un). On finit par suivre tout simplement la vie de cette famille.

Et c'est justement parce qu'il m'a autant dérangée que je l'ai lu si vite et que je l'ai vraiment adoré. Parce qu'après tout, je l'ai refermé sans trop savoir qu'en penser. Enfin, si, je sais que la plume de Leïla Slimani m'a conquise et m'a entraînée. Je sais que c'était une histoire absolument singulière, d'un genre que je n'avais encore jamais lu jusqu'ici. Mais, finalement, que penser de Louise ? Je crois que je n'obtiendrai jamais cette réponse là.

Cam

Vous le saviez, le premier tome de cette duologie n'avait pas été un grand coup de coeur pour moi. C'est donc avec beaucoup d'appréhension que j'entamais ce deuxième tome, d'autant que son nombre important de pages me faisait assez peur. Et j'ai eu un peu le même ressenti que pour le premier, c'est-à-dire une bonne histoire, avec du potentiel, mais pas suffisamment bien exploitée.

J'ai en effet trouvé qu'il y avait beaucoup de longueurs. Plus de 700 pages et je pense qu'on aurait pu véritablement en couper un quart. Certaines scènes n'avaient à mon sens pas beaucoup d'intérêt, on s'éternisait sur des événements qui n'avaient pas d'incidence sur l'intrigue. Les quelques moments d'action étaient, au départ surtout, entrecoupés de retour en arrière permanents qui coupaient le rythme. J'avais constamment l'impression qu'on allait enfin avoir un peu d'actions, mais le chapitre d'après nous réservait une nouvelle histoire du passé sans grande importance. En d'autres termes, je me suis ennuyée pendant une bonne partie du bouquin (jusque la page 500 environ... donc ouais, c'était vraiment long).

Et vraiment, s'il n'y avait pas eu toutes ces longueurs, j'aurais pu apprécier ma lecture. Parce qu'en soi, c'est tout de même construit de manière intelligente et singulière, l'histoire est recherchée, les personnages aussi (même si certains m'ont fortement agacée, au point où je levais parfois les yeux au ciel quand on les voyait). Le nouveau personnage, Marcella, était explosif, très prometteur et badass à souhait. J'ai adoré l'évolution de Sidney qui est à nouveau le personnage auquel je me suis le plus attachée durant ce tome. Elle était authentique et ses différents liens avec les personnages apportaient beaucoup de profondeur à l'ensemble.

Les 200 dernières pages m'ont emportée, j'ai eu beaucoup moins de mal à les lire, l'action était prenante. Grâce aux nouveaux personnages et au dénouement que j'ai adoré, je pense tout de même avoir préféré ce tome au 1er.

Cam

Parfois, ça m'arrive d'ouvrir un livre sans même savoir à quoi m'attendre. Souvent, j'imagine ce que je vais pouvoir trouver lors de ma lecture, par rapport à la couverture, à l'ambiance, aux avis que j'ai pu entendre. Pour Des yeux de loup, j'ai ouvert la première page sans rien avoir fait de tout ça, sans m'attendre à rien. Et j'ai été transportée.

Tout au long du livre c'est une véritable poésie qui nous attend. J'ai été conquise par les mots d'Alice Parriat dès les premières pages. Je n'avais jamais ressenti ça avec un livre jeunesse/jeune adulte (à part peut-être avec Le faiseur de rêves), c'était une ambiance douce, légère. J'avais constamment l'impression d'être dans une ambiance un peu feutrée, cocooning, et le décor y contribuait avec la montagne, parfois la neige. Des yeux de loup c'est une histoire d'amour et une histoire d'amitié. C'est le livre parfait à lire sous la couverture avec un chocolat chaud. Des yeux de loup, je sais déjà que je le relirai. Parce qu'il est court, il est beau, il est réconfortant. Il sait trouver les mots justes.

L'histoire n'était peut être pas trépidante. Il n'y avait pas d'action en permanence, pas de rebondissements à chaque chapitre. C'était plutôt une ambiance posée comme je trouve qu'on n'en lit pas assez. Ici, on suit des histoires "quotidiennes" : celle de Volga et de sa nouvelle amie, celle de cette louve qu'elle observe régulièrement, celle du village et de son évolution. J'ai trouvé que ce livre était vraiment tout en subtilité, qu'il était juste, qu'il amenait les choses avec délicatesse et finesse. Tout semblait dit à demi-mot, et c'était si reposant !

Vous l'aurez compris, je trouve que ce livre sort du lot et on frôle presque le coup de coeur. Je l'ai trouvé juste un poil trop court, trop court pour que l'histoire me reste bien en tête, trop court pour que je puisse m'attacher à Volga et Mado.

Si tu lis ces lignes et que ce roman t'intrigue, je te conseille de faire un petit tour sur le compte Instagram. Une petite surprise t'y attend !

On m'avait dit à quoi m'attendre avant que je ne commence ce livre. On me l'avait vendu comme un Harry Potter nigérian. A la fois curieuse d'en savoir plus mais aussi sceptique à l'idée de me retrouver avec une pâle copie de mon univers préféré, j'ai été surprise dans le bon sens du terme en commençant Akata Witch. En réalité, c'est un roman complètement immersif, dans lequel j'ai découvert une histoire singulière, une culture dont on parle bien trop peu en littérature, des personnages attachants et que j'ai bien hâte de voir grandir au fil des tomes.

On découvre Sunny, jeune fille ayant récemment rejoint sa terre natale, le Nigéria, après avoir vécu plusieurs années aux Etats-Unis. En arrivant, la jeune fille subit un harcèlement à l'école car elle est albinos. Une couleur de peau qui, finalement, sera littéralement sa force tout au long du roman. Une métaphore que j'ai plus qu'appréciée. Elle rencontre assez vite deux amis, Chichi et Orlu, et découvre à leurs côtés qu'elle n'est pas une jeune fille ordinaire : elle est, comme eux deux, une Léopard : elle possède des capacités magiques. Au sein des Léopards, elle subit une deuxième forme de rejet car ni l'un ni l'autre de ses deux parents n'étaient Léopard. Elle est ce qu'on appel une "agent libre". Mais c'est loin de l'empêcher de commencer à apprendre et à découvrir cet autre monde qui s'offre à elle.

J'ai tout aimé dans ce livre : les descriptions qui nous entrainent dans un monde que le lecteur est impatient de découvrir - et c'est là où j'ai eu le plus la sensation de découvrir une sorte d'Harry Potter, une sorte de chemin de traverse, mais dans une culture unique - mais aussi la manière dont Sunny ne se laisse jamais abattre, dont elle réagit. Elle est une héroïne à part, prête à prendre des risques, bornée. C'est une jeune fille mais elle se fiche des barrières, se fiche qu'il n'y ait que des garçons dans son équipe de football. Elle ne se met aucune barrière, aucun interdit, et fait ce qu'elle a envie. Elle est pleine d'énergie et rayonnante. C'était un réel plaisir de suivre son aventure.

J'ai néanmoins regretté le côté trop rapide des actions. Les événements s'accumulent pour arriver à une scène finale qui passe bien vite à mon goût. J'aurais aimé qu'on prenne plus le temps, qu'on savoure cette dernière scène. Mais je me rassure en me disant que j'aurais au moins un tome deux pour me consoler !

Cam

Alors qu'on est tous enfermés, j'avais envie et besoin d'un peu de douceur niveau lecture. Parce que oui, le confinement permet de sortir les briques de nos PAL... mais personnellement, cela me donne aussi envie de lire des histoires plus légères. C'est ce que j'ai fait avec Heartstopper qui me tentait beaucoup depuis des mois. C'est un roman graphique et voilà plusieurs années maintenant que je n'avais pas lu un livre de ce genre (ni même de BD, mangas etc. à vrai dire). Et l'expérience a été plutôt chouette !

Dans ce roman, on suit la relation entre Charlie et Nick, deux lycéens, qui va se transformer en une belle histoire d'amour. L'histoire est peu originale mais légère et douce. On se laisse vite emporter par la romance entre ces deux garçons et on se met à suivre leur aventure comme si c'était une histoire vraie : les moments de doute, d'ambiguïté, la naissance des sentiments, la découverte, tout ça au gré d'événements qui vont venir quelque peu ébranler ou au contraire consolider leur attirance réciproque.

C'est une jolie romance, sans prise de tête. J'ai enchaîné les pages ! J'avais néanmoins oublié que ce format est peut-être un peu trop rapide pour moi, il ne me laisse pas le temps de bien m'attacher aux personnages, mais justement ça m'incite à en redemander encore : j'ai très hâte de pouvoir lire le tome 2 ! D'autant que, par-delà la romance omniprésente du roman, Heartstopper déconstruit aussi un certain nombre de stéréotypes et réussit à disséminer quelques messages importants qu'on ne retrouve malheureusement pas assez en littérature. Un beau modèle. Un roman graphique à lire et relire à souhait !

Alerte : coup de coeur ! J'ai littéralement dévoré ce livre. Ça faisait longtemps que je n'avais pas eu une envie constante de reprendre ma lecture au bout milieu de la journée. Il faut dire que Romance se lit relativement vite et qu'il est très très addictif.

Avant toute chose, c'est un roman d'authenticité. Dans Romance, on suit les premiers amours, les premières sensations, les premiers stress, les premières paranoïas, les premiers manques. Parmi de multiples fantaisies et fantasmes d'un jeune adolescent, on découvre aussi toute sa sensibilité.

Après tout, qui n'a jamais ressenti le besoin d'imaginer la vie d'inconnus que l'on croise dans un café ou dans le métro ? Qui ne s'est jamais inventé une vie avec une célébrité ? Vince, c'est ce personnage que nous pourrions tous être, qui nous transporte dans son quotidien et que l'on suit dans la moindre de ses décisions à travers son parcours, son journal, ses SMS...

Le roman est cru, il parle avec vérité, sans filtre. La pensée de Vince est donnée avec justesse. On se prend à l'aimer aussi bien qu'on le déteste. Il est tantôt attachant, tantôt détestable, et c'est ce qui fait la richesse et la beauté de ce roman. On voudrait que ça continue, encore et encore.

Je n'avais pas lu de romance depuis un paquet de temps, mais Romance m'a donné envie de me replonger dedans la tête la première : juste pour l'émotion, juste pour les sensations, juste pour la beauté de ces mots.

Après avoir découvert la plume de Victor Dixen avec les premiers tomes de la saga Phobos, j'avoue que j'appréhendais un peu ce livre-ci. Je me suis demandée si j'allais aimer autant, si j'allais avoir le même engouement qu'avec Phobos. La réponse est oui !

J'ai eu la chance de pouvoir découvrir ce livre en même temps que beaucoup d'autres lecteurs à travers une grande lecture commune organisée par @lesinfoslivres (sur Instagram). Chaque soir, je pouvais ainsi voir ce que les autres en avaient pensé et donner mon propre avis. C'est une excellente expérience qui m'a permis de développer à la fois mon côté critique mais aussi de prendre de la hauteur par rapport à ma lecture.

Dans Cogito, on suit Roxane dans une société où la technologie a pris une place prépondérante et régit aussi bien les tâches quotidiennes que la hiérarchie sociale, permettant ainsi aux plus riches de gagner encore plus et reléguant les plus pauvres à des emplois plus dégradants. Roxane doit passer des examens pour obtenir son Brevet d'Accès aux Corporations mais la jeune fille a accumulé tellement de retard et de difficultés que son unique chance de pouvoir y parvenir reste encore un programme neuronal nouvellement créé, lui permettant d'intégrer tout le programme du BAC au cours d'une semaine de stage. Ce stage la mène sur les Iles Fortunées, un lieu paradisiaque où elle est censée passer sa semaine aux côtés d'autres étudiants.

Beaucoup ont trouvé que l'intrigue et les perturbations ont été longues à se mettre en place. Au contraire, j'ai fortement apprécié avoir une action qui arrive crescendo. Victor Dixen prend son temps pour expliquer le contexte, créer les liens entre les personnages et nous laisser déjà avec quelques doutes et questions. Après nous avoir transporté avec la question de la conquête spatiale à travers la saga Phobos, l'auteur traite ici de la question des nouvelles technologies, de leurs avantages comme de leurs dangers. Le sujet est au coeur même de toute l'intrigue, articulé autour de notions et concepts philosophiques disséminés tout au long du récit. L'histoire prend alors une dimension plus didactique, permettant au lecteur à la fois d'apprendre et de pouvoir apprécier sa lecture sous une lumière philosophique, ce que j'ai fait et ai fortement apprécié. J'ai trouvé ce choix audacieux, surtout quand on s'adresse à un jeune public, et c'est une prise de risque qui m'a plu et fait sans aucun doute sortir Cogito du lot.

Concernant les personnages en eux-mêmes, j'ai néanmoins été déçue par quelques points. D'une part, la plupart d'entre eux sont fondés sur beaucoup de stéréotypes qui auraient pu être évités (la belle-mère superficielle avec qui on ne s'entend pas, l'ado rebelle...). De plus, certains passages ont perdu en réalisme par le côté trop optimiste et positif des propos tenus par les personnages. Les dialogues "tout beaux tout roses" permettaient, certes, de contraster avec une intrigue presque apocalyptique mais manquaient peut-être de quelques nuances.

En d'autres termes, une lecture que j'ai fortement appréciée même si elle ne hisse pas parmi mes coups de coeur. Mais elle me donne très envie de découvrir les autres oeuvres de Victor Dixen !
Cam

Si tu me suis régulièrement sur les réseaux sociaux : tu sais que ce livre m'a posé de gros problèmes. Après avoir tourné et retourné le sujet dans ma tête pour savoir qu'en faire, je me suis dit qu'en parler et sensibiliser sur les réseaux directement, comme cela se fait souvent, serait peut-être plus efficace et plus simple pour lancer un dialogue qui me semble plus qu'important.

Je vais passer rapidement sur ce qui aurait pu faire de ce livre un bon livre, avant de rentrer dans le vif du sujet. L'idée centrale était intéressante : une jeune adolescente qui est parfois envoyée dans une époque parallèle, sans qu'elle ne sache pourquoi ni comment. Une dimension écologique qui surplombe le roman, comme une question laissée en suspens à laquelle le lecteur doit réfléchir. Honnêtement, ça partait plutôt bien. L'histoire en elle-même se lisait facilement et, surtout, la fin m'a beaucoup plu. Elle donne même en quelque sorte les clés de l'imagination de l'auteure, puisqu'on peut essayer de comprendre comment elle a pu concevoir ce monde et cette histoire : une fin en beauté.

En revanche, en lisant ce livre, certains passages m'ont profondément choquée. Je suis donc partie en quête de chroniques faites par certains autres blogueurs : aucun ne soulevait ce problème. Bon. J'ai d'abord chercher quelqu'un à blâmer pour tous ces mots inacceptables que j'ai pu trouver mais il faut se rendre à l'évidence : on manque cruellement d'informations, ce qui empêche de blâmer qui que ce soit. Il y a quelques années, on pouvait "tout écrire", ou en tout cas, personne n'osait dire ce qui posait problème dans un livre. Cette non-dénonciation a conduit je pense à une sorte d'acceptation passive des passages tels que j'ai pu en trouver lors de ma lecture : c'est la seule explication plausible que j'ai trouvée face au silence qui s'est construit autour d'Eden. J'ai donc relevé tous les passages durant lesquels j'ai levé les yeux au ciel (voire pire).

Peut-être que je suis trop sensible. Peut-être que l'auteure cherchait justement à dénoncer toutes ces choses. Peut-être que j'ai mal compris. Peut-être que j'abuse. Peut-être. Mais ce que je cherche aujourd'hui à vous montrer, c'est que si au moins une personne ressent un malêtre en lisant ces mots (en l'occurrence ici, c'est ce que j'ai ressenti), alors il y a véritablement quelque chose qui ne tourne pas rond (qui plus est, j'ai montré ces passages à d'autres personnes qui m'ont confirmé que je n'étais pas folle, ce qui me rassure un peu). Que l'auteure n'ait en réalité pas voulu dire ça, qu'elle l'ait réellement pensé ou qu'elle ait voulu le dénoncer, on peut néanmoins s'accorder sur un point : c'était très mal formulé ou fortement déplacé d'écrire ce genre de choses.

Je sens qu'à force d'évoquer le souci sans jamais le nommer frontalement, je vais vous perdre. Alors rentrons dès à présent au coeur du sujet à l'aide de citations du livre et de ma propre interprétation de ces dernières :

- "Lou a des cheveux très bizarres - pour une Blanche s'entend, parce que les cheveux des Noires et des métisses, chacun sait que c'est l'anarchie complète. Les Arabes sont un peu mieux loties [...]." (p. 28)
J'ai trouvé ce passage profondément raciste, ou en tout cas fortement stéréotypé. La narratrice est censée être d'origine maghrébine : peut-être que cela explique ce jugement, que cela le rend plus "légitime". Mais c'est néanmoins le premier passage qui m'a interpellé.

- "Quand elle aura réglé ses problèmes d'acné et d'orthodontie, elle sera ravissante" (p. 30)
Ou comment dire en pleine face à son lectorat (puisque ce livre est destiné aux adolescents) que de toute façon avoir un appareil dentaire ou quelques boutons empêche quiconque de pouvoir être "beau". Un livre ne devrait certainement pas, à mon sens, donner de tels jugements de valeur. Je m'imagine, à 16 ans, en train de lire ce livre, quand j'étais moi-même complexée par ces deux éléments : j'aurais clairement pris ces mots pour acquis. J'aurais perdu encore plus confiance en moi. J'aurais été mal à l'aise. (d'autant que les "problèmes" d'acné et d'orthodontie sont mentionnés à plusieurs reprises dans le livre)

- "Shéhérazade a été le bébé idéal. Physiquement, d'abord. Autant j'étais et je suis encore brune et basanée, autant ma petite soeur est blonde et rose. Ajoutez à ça de grands yeux bleus, de longs cils, une jolie bouche bien ourlée, et vous avez la petite fille dont tous les parents rêvent." (p. 37-38)
Ici, on nous présente un "bébé idéal". Cher lecteur : si vous avez la peau un peu brune ou si vous n'avez pas les cheveux blonds, vous ne serez jamais capables d'accéder à la perfection, c'est écrit ! Là encore, c'est peut-être le ressenti de la narratrice, et j'aurais pu le comprendre s'il y avait eu une sorte de démenti par la suite, ou une insistance sur le fait que c'était son avis, mais il faut avouer que les passages de ce genre sont présentés comme des sortes de vérité générale tout au long du livre.

- "Ça s'est gâté en début de CM1. Déjà, elle s'est mise à enfler. Comme un ballon. Elle a pris des joues, du ventre, des mollets. Au début c'était plutôt mignon, mais depuis son entrée en 6e, elle frôle l'obésité. Elle est toujours jolie, mais elle est franchement grosse, et à mon avis, ça influe sur son caractère. On croit, à tort, que les gros sont sympas. C'est faux. Les gros sont généralement frustrés et aigris - donc méchants." (p. 38) / "- Ne mange pas, dans ce cas : ça te fera du bien. / - On tombe malade si on mange pas. / - T'as des réserves. / - Des réserves de quoi ? / - De graisse."(p. 140)
Ces deux passages n'auraient même pas besoin de commentaire je pense. Pour moi, ils relèvent de la grossophobie. Et le pire à mon sens, c'est le deuxième passage que je vous présente, qui est un dialogue parfaitement transposable dans notre société, d'une méchanceté sans nom, et qui peut constituer un harcèlement moral. Reproduire ce genre de dialogue dans un roman, pour adolescent qui plus est, n'est pas seulement maladroit : c'est violent. Violent parce que de nombreux lecteurs peuvent avoir déjà vécu ce genre de situation. Violent parce qu'on donne raison à leur agresseur. Violent parce qu'il n'est dit nul part dans le roman que ces propos sont inappropriés.

Pris individuellement, certains passages auraient pu passer inaperçus à mes yeux, mais face à cet ensemble je n'ai pas pu faire autre chose que scruter chaque ligne durant toute ma lecture, par peur de tomber une nouvelle fois sur des mots irrecevables. Ce que j'essaye de démontrer ici, c'est la maladresse que représentent ces phrases. Je l'ai déjà rappelé, mais ce livre est publié dans une collection pour adolescents. Il se veut représentatif de cette tranche d'âge. Pourtant, tout au long, il ne cesse de dénigrer ces années collège durant lesquelles le corps change, durant lesquelles de nombreux jeunes se sentent déjà mal dans leur peau : ils n'ont clairement pas besoin qu'un livre le leur rappelle. Ce qui m'interpelle encore plus, c'est que ces phrases n'apportent rien à l'histoire et à la narration, elles ne sont pas nécessaires et auraient très bien pu être supprimées. Bien sûr, ce ne sont que quelques lignes parmi une histoire qui, elle, était prometteuse, mais je ne parviens pas (et ne parviendrai jamais) à passer outre ce genre de phrases : puisqu'elles sont écrites, elles font partie intégrantes du livre, et elles en constituent le problème. Alors certes, la lecture n'était pas désagréable, mais je ne cesse de me demander : comment peut-on écrire cela ? Comment peut-on publier cela ? Comment peut-on lire cela sans en être indigné ? Comment peut-on ne pas le dénoncer ? Comment peut-on ne pas alerter ? Encore une fois, je ne cherche à blâmer personne, nous sommes tous un peu coupables puisque certaines de ces phrases sont entendues au quotidien, passées dans le langage courant, sans que nous ne cherchions nécessairement à faire bouger les choses.

J'ai écrit cet article dans l'espoir que, peut-être, il pourra faire la différence. Au moins chez quelques lecteurs qui sauront être plus attentifs. Il n'est peut-être pas objectif, ne met sûrement pas en valeur tous les bons côtés qu'a pu montrer Eden, mais ces phrases ont tant résonner en moi après ma lecture qu'il m'était impossible de ne pas les mettre en avant pour en montrer leur violence.
Cam

Pour une fois, j'ai voulu faire une photo qui était, non pas en adéquation avec le livre, mais plutôt en adéquation avec ce que j'aurais aimé trouver dans ce livre, ou plutôt, dans le journal d'une adolescente des années quarante. Plus de naïveté, plus de candeur, plus d'amourettes, plus d'enfance.

Si vous n'avez pas lu Lolita de Vladimir Nabokov, vous ne comprendrez peut-être pas la puissance de Journal de L. Dans cet article, je vais surtout parler de Journal de L, mais il m'est impossible de donner mon avis sur ce dernier sans évoquer Lolita. Commençons donc brièvement par ce dernier :

J'ai lu Lolita de Nabokov en septembre dernier et ce livre m'a bouleversée. C'est l'histoire d'une fillette, âgée de 12 ans au début du roman, kidnappée et abusée par son beau-père, Humbert Humbert, qui éprouve une réelle passion pour ce qu'il nomme les "nymphettes" c'est-à-dire les jeunes filles au physique attrayant et aux manières aguicheuses. Lolita, c'est un livre déroutant, parce qu'il peut nous conduire à éprouver une certaine compassion pour Humbert (compassion qui devient malsaine lorsqu'on referme le roman et qu'on prend un certain recul). Il nous fait parfois voir Lolita comme la coupable, et non la victime, ce qui lui a valu de devenir un nom commun qui désigne une "jeune fille aguicheuse". Mais Lolita n'est-elle que ça ? Pour moi, le génie de Nabokov repose justement sur cette ambiguïté. L'histoire est narrée par Humbert Humbert ce qui implique une vision particulière de la situation, vision dont le lecteur peine à sortir. N'est-ce pas véritablement ce qui se passe dans la réalité ? Quand on refuse de voir la vérité, ou quand on nous raconte ce que l'on croit être la vérité ? Ne faut-il pas mieux toujours entendre les deux versions d'une histoire pour en saisir ses enjeux et pour en tirer nous-même des conclusions ? Ce roman est pour moi plus que vertigineux, même si Nabokov, de son côté, rappelle bien qu'il faut sortir de la vision d'Humbert pour comprendre qu'une "Lolita", une "nymphette" n'existe que dans l'esprit de ce criminel et que c'est bien la perversité d'Humbert qui est dénoncée à travers ce roman, non celle de Lolita. (une vidéo si ça vous intéresse ). Je conclurais sur Lolita en vous invitant grandement à lire ce livre qui ne m'a clairement pas laissée indemne tant par le sujet qu'il aborde que par la plume absolument grandiose et extraordinaire de Nabokov.

Sortir de la vision d'Humbert... Mais comment ? Il est difficile de s'extraire de son regard sur Lolita. Et si on pouvait changer de point de vue ? Si on pouvait voir l'histoire autrement ? Sans cette ambiguïté, ce malaise que crée le personnage d'Humbert ? C'est le pari un peu fou de Christophe Tison dans Journal de L. Donner une voix à Lolita. Donner sa propre version de ce qui est finalement son histoire à elle. On est ici plongé dans un style d'écriture totalement différent. Dans Journal de L, Christophe Tison rend bien compte de la personnalité double de Lolita : elle est avant toute chose une jeune fille devenant progressivement adolescente, ce que l'on ressent bien dans son langage, mais elle est aussi devenue mûre avant les autres. Contrainte à grandir trop vite et trop tôt. On aurait aimé pouvoir lire un journal intime banal. Lolita présente en effet ses premiers amours, mais qui sont toujours supervisés par Humbert. Elle découvre la sexualité, décrite de manière crue et violente. Journal de L reste selon moi un livre difficile et dur. J'ai mis beaucoup de temps à le lire (plus encore que pour Lolita), et même à faire cette chronique car j'étais perturbée en le lisant, dégoûtée. Mais que penser d'un lecteur qui ne serait ni choqué,  ni dégoûté par ce genre de lecture ? On retrouve donc l'histoire que l'on connait déjà, celle de Dolores Haze, alias Lolita, parcourant les Etats-Unis aux côtés d'Humbert. Mais c'est aussi la découverte de scènes cachées, d'événements qu'on ne soupçonnait pas. Christophe Tison, loin de rester à la surface de l'oeuvre originale, rend son humanité à Lolita, qui n'était finalement qu'une simple poupée, qui ne s'exprimait que peu et qui n'avait presque aucun libre-arbitre chez Nabokov. Il parvient en définitive à garder l'essence de l'histoire tout en en donnant une interprétation vraisemblable, singulière, unique et bouleversante.

Cam

J'ai mis du temps à le lire, c'est vrai. Mais quelle lecture ! Je crois que Les Hauts de Hurlevent rentre dans mes classiques préférés. Je le referme pourtant avec une drôle de sensation, celle d'avoir été un peu perdue dans ma lecture, de ne pas avoir su la lire d'une traite, de ne pas avoir été aussi investie dans ma lecture que je le suis parfois. Et, pourtant, je sens que j'ai adoré lire la plume de Brontë et suivre ces personnages... Etrange, non ?

En réalité, il est vrai que l'histoire n'est pas des plus simples. Le narrateur, Monsieur Lockwood, vient de s'installer à Trushcross Grange, à côté du domaine des Hauts de Hurlevent où vit Heathcliff, son seul voisin à des kilomètres à la ronde. Celui-ci semble cacher une lourde histoire que notre narrateur, curieux, souhaite découvrir. Il demande alors à Nelly Dean, autrefois au service de la maison Earnshaw puis de la maison Linton - les anciens propriétaires respectifs des Hauts et de Thrushcross Grange -, de lui expliquer ce qui a bien pu se passer entre les deux familles. Finalement, c'est donc par une série de souvenirs que l'intrigue de ce livre se place. Le temps présent importe peu : les questions en suspens restent : qui est réellement Heathcliff ? Qui est cette mystérieuse Catherine qu'il semble voir sous forme de fantôme ? Pourquoi y a-t-il chez lui une Mrs Heathcliff qui ne semble être ni sa fille, ni sa femme ? Tant de mystères règnent autour de cette famille voisine et l'histoire qui lui est liée est plus compliquée qu'il n'y paraît.

S'il vous a peut-être paru difficile de suivre le paragraphe précédent, tout est normal. On retrouve dans ce roman beaucoup de noms - dont des noms qui se ressemblent beaucoup - mais aussi des lieux et des liens entre les personnages que j'avais parfois tendance à oublier. Heureusement, le petit arbre généalogique au début m'a servi de nombreuses fois et m'a permis de ne pas trop me perdre, il n'empêche que c'était parfois une lecture ardue. C'est sûrement ce qui m'a fait poser plusieurs fois le livre en me disant que je reprendrais ma lecture plus tard. Néanmoins, j'ai persévéré : parce que le personnage d'Heathcliff était passionnant. L'un des personnages les plus curieux de la littérature. Il n'avait presque pas de coeur, ou alors un coeur enfoui et inaccessible. Le personnage de Catherine parfois imprévisible donne aussi tout le rythme au récit.

C'est cette passion entre les deux personnages qui m'a tenu en haleine jusqu'à la fin (passion, et non pas amour car tous deux représentent un lien si fort qu'il en est presque destructeur), d'autant qu'au fil de la lecture, on finit par se demander comment l'auteure va tenir encore plus de 200 pages après l'un des événements qui semble faire prendre au récit un tout autre tournant. En tout cas, sa plume m'a embarquée et, oui, j'ai mis plus d'un mois et demi à lire ce livre, mais je le gardais toujours dans un coin de ma tête, je pensais souvent à l'histoire et c'est ce qui me poussait à chaque fois à reprendre ma lecture. Et ça, c'est vraiment rare. Quand je fais trop de pauses dans un roman, je finis souvent par l'abandonner et le relire beaucoup plus tard. Ici, je gardais tout de même cette envie de connaître le fin mot de l'histoire. Si vous n'êtes pas un fan de romans classiques, celui-ci pourrait néanmoins retenir votre attention. Il était plus rythmé et plus intense que n'importe quel autre à mon sens.

Cam

Il ne va pas être facile de mettre des mots sur ce dernier tome. Je vais néanmoins me prêter à l'exercice, même si la tâche ne sera pas des plus aisées...

La Passe-Miroir, c'est une saga que l'on me conseillait depuis longtemps (très longtemps). L'été dernier j'ai fini par me laisser tenter : je suis entrée dans un univers absolument magique, construit à la perfection et qui avait tant de choses à me raconter. Aujourd'hui, c'est avec tristesse que je finis cette série. Elle ne m'a pas accompagnée sur plusieurs années comme pour certains, mais elle laisse néanmoins un souvenir vif dans ma mémoire et se place sans nul doute dans mes sagas préférées de tous les temps.

Vous vous en doutez alors, ce tome 4 ne m'a absolument pas déçue. Il apporte un point final grandiose à une saga majestueuse. L'imagination de Christelle Dabos est sans limite, il dépasse tout ce que vous pourrez jamais envisager. Les personnages se sont, durant chaque tome, articulés afin de nous donner des indices et des pistes, et même si j'avais quelques hypothèses, j'étais loin de trouver tout ce que nous réservait ce tome 4.

C'est une nouvelle aventure, et de nouveaux lieux uniques dans lesquels évolue Ophélie, qui permettent d'introduire cette fin. Les toutes dernières péripéties qui vous mènent, en même temps que l'héroïne, vers la vérité. Durant tout le roman, j'ai été perdue et déstabilisée. J'avais l'impression qu'on me donnait plein d'informations mais que je ne les comprenais pas, et même, j'avais le sentiment que toutes les clés étaient déjà entre mes mains et que je passais à côté du livre : la solution semblait déjà être donnée et moi, mauvaise lectrice, je n'en saisissais pas le sens. Et puis tout s'éclaire, tout se décante. Tout prend sens. Comme une clé de voûte qu'il vous manquait pour que toutes les autres clés soient utiles.

J'ai bien envie de vous parler de la saga entière plutôt que de ce tome quatre en particulier, par peur de vous spoiler ce dernier. Quand j'ai commencé la Passe-Miroir, j'ai lu, avec le tome 1, une histoire d'amour se déroulant dans un univers particulier et un peu fou. Beaucoup de rebondissements, des lieux que je n'imaginais pas, des personnages absolument fantastiques (petite pensée à Bérénilde et Archibald qui resteront mes préférés même si les tomes 3 et 4 leur ont laissé peu de place). Quand j'ai appris que c'était une saga de quatre tomes, je n'ai pas su vraiment qu'en penser : l'univers est vaste et possède un énorme potentiel. Oui, quatre tomes ne sera pas de trop pour tout exploiter. Mais une question restait quand même dans mon esprit : quelle intrigue ? Comment continuer à nous tenir en haleine pendant trois autres tomes ? Car le 1 pour moi nous introduit dans l'univers sans nous plonger dans sa folie, dans sa construction, dans sa structure. Le tome 2 commence déjà à nous montrer que la saga sera tellement plus qu'une histoire d'amour, proposant tellement plus que de simples péripéties : elle sera un système complet. Un peu comme si dès le départ vous aviez observé une horloge en la trouvant très belle et que, enfin, vous aperceviez le mécanisme de dingue qui opère derrière. Petit à petit, au fil des tomes, Christelle Dabos a enlevé les couches du récit qui empêchaient de voir le mécanisme qui se cachait derrière. Le tome 4, ce sont les rouages bruts. Sans fioritures. Tout s'imbrique.

Et c'est pour ça que je ne peux m'empêcher de vous dire aujourd'hui que, pour moi, la Passe-Miroir est un chef-d'oeuvre : elle a su dépasser nos attentes. Les tomes 3 et 4 m'ont laissée bouche bée simplement parce que dans les deux premiers tomes, je n'avais pas saisi toute la complexité de l'univers et je n'avais pas saisi jusqu'où Christelle Dabos pouvait nous emmener. Et c'est ça qui fait que cette oeuvre est si belle : parce qu'elle était inattendue. Nécessairement, elle ne plaira pas à tout le monde : parce que certains recherchent peut-être dans la fin de la saga ce qu'ils avaient aperçu au début, c'est-à-dire une histoire qui paraissait simple, dans un bel univers. La Passe-Miroir est tout sauf simple : c'est un esthétisme, une philosophie, une réflexion et un système tout à la fois.

Je sais déjà que je relirai la Passe-Miroir, car je sais qu'il y a de fortes chances pour que je ne vois plus de la même manière les tomes 1 et 2 désormais. Je crois, au fond, qu'ils nous servaient l'esthétisme sans que l'on aperçoive tout ce qu'il y avait derrière. Mais maintenant que j'ai la solution, maintenant que j'ai tous les éléments en tête, je me dis que Christelle Dabos avait forcément laissé des détails invisibles que je saurai désormais apprécier.

Si tout mon laïus n'est pas déjà assez clair, je préfère le réécrire noir sur blanc ici : lisez la Passe-Miroir.
Ce sont mes derniers mots.
Cam

Ps : si tu as fini la saga, je te conseille grandement le podcast de Wonder Factory que j'ai trouvé passionnant. Je l'ai écouté après avoir écrit cet article et beaucoup d'éléments allaient dans le sens de ma propre interprétation (attention, spoiler, à écouter uniquement si vous avez lu le tome 4 !) : https://www.youtube.com/watch?v=hNgxWAVvHZU

Par où commencer, ça, je ne sais pas vraiment... Il faut dire que je n'attendais pas grand-chose de ce livre. J'avais très vite compris, dès le résumé en réalité, que ça n'allait pas être l'histoire du siècle. J'avais envie de distraction, d'un livre sans prise de tête et en tout cas, on ne pourra pas lui reprocher ça, De mon sang permet en effet de se vider la tête avec une histoire entre romance et fantastique.

Beaucoup de choses m'ont dérangée lors de ma lecture. L'intrigue dans un premier temps, que j'ai trouvé longue et parfois même ennuyeuse : il faut dire que tout ce premier tome se fonde sur la relation entre Alice et Jack, Alice ignorant que Jack est un vampire (même si le lecteur le sait) mais voyant bien qu'il est une personne assez spéciale, capable de faire des choses qu'elle ne peut pas expliquer. De ce fait, durant une longue partie du roman, on nous présente des scènes entre ces deux personnages qui apprennent à se connaître (et là naît une certaine ambiguïté, les prémices d'une romance qui peut être très intéressante, c'est ce qui m'a fait continuer ma lecture) jusqu'à ce qu'Alice découvre la vérité. LA révélation ! ... qui tombe en fait à l'eau étant donné que le suspens créé n'en était pas un pour le lecteur. Bref, j'ai encore eu la preuve qu'en lisant les résumés, on perd une partie du plaisir lors de la lecture : si je n'avais pas su dès le départ qu'il y avait une histoire de vampire, je n'aurais certainement pas été aussi déçue.

Intervient aussi un autre personnage, Peter, lui aussi présenté dans le résumé. Là encore j'ai été surprise de voir qu'il n'intervient dans l'histoire qu'à partir de la moitié du roman. En d'autres termes, la partie intéressante, amusante et vraiment fascinante de l'histoire ne démarre pas tout de suite, se fait désirer, voire arrive quand tu ne l'attends plus et que tu es déjà complètement lassé.

Et j'avoue que c'est un peu dommage ! Sans avoir la prétention d'être un grand roman fantastique, je pense qu'il y avait derrière cette histoire et derrière l'imagination de l'auteure le potentiel pour avoir une histoire assez originale (cf les quelques révélations qu'on nous fait à la fin). Vous me direz, c'est un tome 1, il lance la dynamique de la saga... oui mais j'aurais aimé justement avoir un tome 1 qui reflétait complètement cette dynamique et qui me fasse accrocher à ses personnages. Il faut dire que j'ai trouvé Alice parfaitement insupportable : manque de bol, c'est elle qui donne corps à l'histoire...

Beaucoup de faux pas finalement pour un roman qui aurait pu être assez intéressant quand j'y repense maintenant. J'avais envie de vampire, j'ai été servie mais déçue. Ce livre m'a néanmoins donné envie de découvrir la fameuse saga Twilight (j'ai vu les films mais n'ai jamais lu les livres qui sont dans ma bibliothèque pourtant) qui je pense saura peut-être m'apporter une "bonne" histoire de vampire provenant d'une plume que j'apprécierai davantage et qui saura mieux gérer les événements narratifs (j'ai assez confiance en Stephenie Meyer pour ça étant donné que Nos âmes vagabondes avaient été une excellente lecture).

Quant à cette saga, j'ignore encore si je lirai la suite. Pour le moment, je crois avoir plutôt envie de me concentrer sur d'autres univers et d'autres sagas mais ma curiosité finira peut-être par l'emporter... !

Cam

On a frôlé le coup de coeur. Oui, oui, je n'ai pas d'autre introduction. J'ai adoré ce livre du début à la fin. Quelques couacs qui m'ont dérangée, j'attends donc avec impatience de lire la suite pour savoir si oui ou non cette série va compter parmi mes préférées (aux côtés de Harry Potter, La Passe-Miroir et Le faiseur de rêves, rien que ça !)

Déjà, il faut introduire l'univers pour comprendre à quel point il est magique. Imaginez-vous un livre qui se passe en grande majorité dans la forêt, imaginez-vous un château, des petits villages et des tribus, imaginez-vous maintenant des animaux impressionnants et une magie composée de rituels et d'incantations. Vous y êtes : voici l'univers de De sang et de rage. J'ai trouvé l'ambiance et l'atmosphère vraiment féériques et j'ai éprouvé beaucoup de plaisir à être ainsi immergée dans un contexte presque moyenâgeux.

Le trio principal était hétéroclite ce qui a donné à l'histoire toute sa puissance. Zélie et Amari ont formé un joli duo tout du long, menée par la rage et la vengeance qui les habitaient, toutes les deux en proie aussi à leur peur omniprésente. Zélie nous fait traverser toute une culture, celle de ses ancêtres, désormais sienne, inspirée des croyances et mythes africains qui font découvrir aux lecteurs tout un pan de culture souvent méconnu. Mais surtout, à travers la monarchie mise en place, Tomi Adeyemi dénonce le racisme, le rejet d'une culture et la persécution des peuples. D'ailleurs, si le livre était vraiment addictif, il ne m'a pas pour autant bouleversée complètement. Par contre, la note de l'auteur, si. Son parallèle entre le monde qu'elle a créé et le monde actuel, celui où le racisme est omniprésent, où des gens meurent chaque jour à cause de leur couleur de peau, souligne le fait que ce monde est bel et bien réel.

Néanmoins, certains clichés sont restés omniprésents dans l'histoire, d'où ma réserve vis à vis de ce livre : oui j'ai aimé l'histoire, oui je l'ai dévorée, oui j'ai adoré l'ambiance, le contexte, la magie... Mais il faut avouer que certains rebondissements étaient totalement prévisibles. Notamment du côté d'Inan et d'Amari. J'aurais pu prévoir dès le début certains retournements de situation, qui pourtant n'étaient pas si crédibles, mais qu'on voyait arriver à des kilomètres à la ronde. Sans compter les histoires d'amour qui sont incorporées au texte alors que, très franchement, il n'avait pas besoin de ça. Les personnages sont présentés comme indépendants et forts et pourtant c'est l'amour qui va les transformer... Mouais. Comme d'habitude, je trouve que l'ajout d'histoire romantique dans un roman d'aventure et de fantasy casse un peu la logique mise en place et donne à l'histoire ce caractère un peu niais dont je me serais bien passé. En soi, si j'avais eu envie de lire de la romance, ce n'est clairement pas vers De sang et de rage que je me serais tournée. Pour moi, à un moment donné, elle a commencé à prendre trop de places et avoir trop d'incidence sur l'histoire principale et j'ai trouvé ça vraiment dommage car on partait sur une bonne lancée.

J'ai été agréablement surprise par la fin en tout cas car celle-ci, je ne m'y attendais pas. Ça risque en revanche de donner de nouvelles perspectives à l'histoire et, pour le moment, je ne parviens pas à me dire si c'est une bonne ou une mauvaise chose. J'ai très hâte de découvrir le tome 2 pour voir ce que l'autrice en aura fait. Pour l'instant, j'ai un gros point d'interrogation au-dessus de ma tête : j'ai adoré, mais il existe néanmoins quelques failles dans l'histoire... Espérons que Tomi Adeyemi ne renforce pas ces failles en exploitant à fond les côtés que j'ai le moins aimés.

En tout cas cette fantasy épique m'a bien donné envie d'en lire d'autres, donc si vous avez des titres à me conseiller dans ce genre, je prends !
Cam

Je ne vais pas passer par quarante chemins pour décrire ce livre : c'était une pépite.
Si vous avez du mal avec ce qui est plus middle age ce ne sera peut-être pas votre tasse de thé. La plume de l'auteur est assez simple, très fluide, et ne recherche pas vraiment des formulations stylistiques. Pour ces raisons, j'ai du mal à le placer dans la catégorie jeune adulte, mais peut-être que je me trompe. En revanche, l'histoire est très recherchée, et c'est surtout de ça dont on va parler.

On commence par suivre le personnage de Boo, décédé à l'âge de 13 ans, qui atterrit dans une sorte de paradis et découvre la vie là-bas. Il sera bientôt rejoint par un autre garçon qu'il connaît, qui lui révèle des informations capitales sur les circonstances sa mort.
Je ne vous en dis pas plus mais si ce livre m'a tant plu c'est pour ses rebondissements. J'ai été plus d'une fois surprise par le cours des événements qui ne suivait pas du tout ce que j'avais prévu. Loin d'être déçue, chaque nouvelle information donnait encore plus de profondeur au texte et aussi de nouvelles dimensions et de nouveaux thèmes à aborder. Et puis cette fin. Cette fin. Vous n'êtes certainement pas prêts.

Le texte est à base d'enquêtes policières, de surnaturel, d'amitié, de pardon, de religion, de harcèlement... Il aborde un tas de thèmes, parfois un peu tabous, que j'ai trouvés nécessaires. Nécessaires parce qu'on les retrouve peu dans les livres pour cette tranche d'âge, d'ordinaire, et, pourtant, ce sont des histoires comme celles-ci que j'aurais aimé lire quand j'étais au collège/lycée, des histoires qui font prendre conscience, qui parle de ces thèmes qu'on ne connaît que trop peu, qui nous touchent et nous marquent.

J'ai eu un énorme coup de coeur pour le duo de personnages Boo et Johnny qui m'ont réellement fait penser parfois à deux frères, ou en tout cas à deux amis qui créent un lien incroyable durant toute cette aventure. Sur un autre ordre d'idée, l'imagination de Neil Smith est époustouflante : sa version du paradis est à la fois belle et cruelle : est-ce réellement un paradis ? peut-on d'ailleurs se demander.

En tout cas c'était une excellente lecture, un coup de coeur même, pendant laquelle on passe du rire aux larmes, de la compassion à la haine, de la douceur à la cruauté. C'est un roman qui vous remue et qui ne m'a certainement pas laissée indemne.

Quel est le livre qui t'as le plus bouleversé ces derniers temps ?
Cam

Vous le savez, depuis que j'ai lu Vingt mille lieues sous les mers de Jules Verne, je n'avais qu'une hâte : me replonger dans l'un des univers de ce grand auteur qu'est Jules Verne. Il y a absolument tout pour me plaire dans son style : de l'aventure, du scientifique, un peu de fantastique (ou du moins des créatures légendaires et incroyables), de belles descriptions... Il m'avait, il y a deux ans maintenant, transporté dans un univers sous-marin que j'avais adoré (mais que j'ai eu quelques difficultés à lire je dois l'avouer), mais cette fois-ci, je n'ai pas pu le lâcher !

Honnêtement, on m'a souvent dit de commencer par lire Vingt mille lieues sous les mers... mais je crois pourtant qu'il doit être le plus difficile et le plus long de ses romans. Ma lecture de Voyage au centre de la Terre était bien plus simple et plus fluide. Il ne se perd pas autant en descriptions interminables. Dans celui-ci, on n'attend clairement pas l'action, il y en a en permanence.

Mon avis est peut-être aussi un peu biaisé : j'ai vraiment un faible pour les livres grands formats, alors que la lecture de poches m'est très pénible (et, justement, la dernière fois, j'avais lu Vingt mille lieues sous les mers en poche !). Je sais que le texte est le même, mais je trouve quand même qu'il y a un côté un peu plus immersif : en lisant, il nous cache davantage du monde extérieur, les illustrations sont plus grandes, on dirait que les pages passent plus vite... Je ne sais pas si c'est donc ce format (absolument incroyable par ailleurs !) qui m'a permis d'être aussi absorbée par cette lecture, mais je pense que ça y a très certainement contribué d'une certaine manière.

Les personnages étaient formidables, même si on ne sait que très peu de choses sur eux. En effet, l'histoire se concentre principalement sur l'aventure que mènent Axel et son oncle. C'est ce qui peut être étonnant dans les livres de Verne (en tout cas dans ceux que j'ai lus) : on ne connaît pas grand chose sur le passé des personnages, et même, il n'y a que très peu de personnages présentés. L'histoire ici se contentait de suivre trois protagonistes. Il n'existe qu'une seule temporalité en définitive : celle de l'aventure, et, seule, elle fait l'objet de l'intrigue, sans qu'aucune autre histoire ne s'y mêle.

En tout cas, j'ai été une nouvelle fois émerveillée par le réalisme qui accompagne tous les passages scientifiques. Verne nous donne l'impression d'être un vrai savant, et par toutes les informations qu'il nous donne, nous donne aussi le sentiment de nous enseigner des lois physiques et biologiques par le biais du roman. Une fois dans le volcan, il nous présente un lieu absolument incroyable et je crois que c'était un peu l'apogée du livre pour moi : un moment extraordinaire, la description d'un paysage sublime et hors du commun. La lecture est aussi accompagnée par les gravures d'Edouard Riou, et celles-ci correspondaient exactement à l'idée que je me faisais de chaque scène dans ma tête.

Bref, c'était là une superbe lecture : une histoire que je n'ai pas vu défiler, plutôt simple, sans véritable complexité que ce soit au niveau de l'intrigue ou des personnages, mais une aventure absolument géniale, portée par une édition hors du commun !

Pour vous, l'édition d'un livre peut-elle influencer une lecture ?
Cam